como anda a saúde de sua pele?

Faça o teste e descubra como você tem cuidado da saúde de sua pele
Dr. Jardis Volpe
Responda as perguntas escolhendo apenas a alternativa que mais se encaixa com seus hábitos. Não existe certo ou errado, seja sincera e aproveite o resultado comentado para aprender um pouco mais sobre como cuidar bem do maior órgão do corpo, a sua pele.1. Como você compra produtos para a sua pele?a. procuro promoções em supermercados e lojas de cosméticosb. compro produtos indicados pelas amigasc. tento comprar por mim mesma cremes para o meu tipo de peled. consulto um especialista e compro os produtos que ele me indica2. Você usa protetor solar?a. não, pois deixa minha pele pegajosab. só uso quando tomo solc. passo de manhã, mas não reaplico durante o diad. uso todos os dias, e costumo reaplicá-lo ao longo do dia3. Já realizou tratamentos para cuidar da sua pele?a. nunca fiz nenhum tratamentob. às vezes, faço uma limpeza de pelec. já fiz alguns tratamentos, porém não dou continuidaded. faço algum tratamento uma vez ao ano e uso cremes para o meu tipo de pele4. Você fuma ou já fumou?a. fumo há mais de 10 anosb. fumo há pouco tempo ou já fumeic. não fumo, mas sou fumante passivod. não fumo e não tenho contato diário com a fumaça5. Como é o seu histórico em relação ao sol?a. tomei muito sol sem proteção adequadab. tomei sol, mas usava protetor solarc. tomei sol por pouco tempod. tomei pouco sol e tentava fugir dele6. Como você usa a maquiagem?a. uso maquiagem carregada diariamente e às vezes esqueço de retira-la à noiteb. uso maquiagem sempre mas tenho cuidado de retirá-la bemc. evito usar maquiagem todos os dias e uso sempre demaquilante para limpard. uso pouca maquiagem, adequada para a minha pele, e a retiro com produtos próprios7. Tem mulheres que não resistem a um bronzeado, e você?a. mantenho a minha cor em sessões de bronzeamento artificial b. passo horas no sol para manter a minha corc. sou precavida e tomo sol só no início da manhã ou fim da tarded. sou branca assumida e raramente me bronzeio8. Qual a sua rotina de cuidados com a sua pele?a. lavo o rosto só como sabonete e mais nada b. às vezes lavo e hidrato a pele do rosto, às vezes só lavo, varia muitoc. comecei recentemente a lavar o rosto, tonificar, hidratar e etc.d. há anos tenho uma rotina de lavar, tonificar, hidratar e nutrir a pele do rosto9. Como você costuma aplicar os cremes em seu rosto?a. não tem um padrão, passo e esfrego em todas as direçõesb. depende de se estou atrasada, massageio forte ou suavementec. tento seguir um padrão ao aplicar, de baixo para cima ou de cima para baixod. uso as quantidades indicadas pelo especialista e nos sentidos de dentro para fora, de baixo para cima10. Como anda a sua alimentação?a. cheia de lanches e guloseimas, bastante calóricab. variada, porém se estou ansiosa, como muito bobagemc. procuro comer legumes, fibras e alimentos saudáveisd. regrada, com alimentos ricos em vitaminas e minerais essenciaisPontos:Para cada resposta A, somar 1 pontoPara cada resposta B, somar 2 pontosPara cada resposta C, somar 3 pontosPara cada resposta D, somar 4 pontosResultado:Entre 10 e 20 pontos: PELE EM PERIGOAtenção! Alguns de seus hábitos estão sendo prejudiciais para a saúde da sua pele. É importante que você saiba que o sol realmente faz mal para a sua pele, podendo fazer com que ela envelheça antes do tempo, promovendo o aparecimento de manchas e rugas precocemente, sem falar no risco de câncer de pele. E não adianta torrar no sol com protetor solar, porque você estará queimando a sua pele do mesmo jeito. O melhor mesmo é evitar, e se o bronzeado for inevitável, procurar tomar sol no início da manhã, com protetor, e por 20 minutos três vezes por semana. Assim você conquistará um bronzeado mais saudável e duradouro. Fique atenta também ao uso de cremes específicos para a sua pele, eles podem ajudar a deixá-la com vida e hidratada. A ajuda de um especialista pode ser essencial para a saúde da sua pele.Entre 20 e 30 pontos: ATENÇÃOVocê está no meio do caminho para ter uma pele saudável, porém deve estar pecando em alguns vícios. Tome cuidado com o sol, use o protetor solar todos os dias, de duas a três vezes ao dia. Se você é fumante, saiba que o cigarro aumenta a chance de envelhecimento precoce, e já existem medicamentos modernos que auxiliam a liberar-se desse mal. Observe se você está falhando em algum ponto, procure utilizar cremes hidratantes e nutritivos para o seu tipo de pele e invista em algum tratamento para reparar algum sinal de envelhecimento já instalado.Entre 30 e 40 pontos: PELE BEM TRATADAParece que você é cuidadosa quando o assunto é pele, pois usa os produtos recomendados para o seu tipo de pele e faixa etária, não esquece do protetor solar e procura fugir do sol na maior parte do tempo. Se continuar assim, sua pele se preservará mais jovem e assim você retardará o envelhecimento extrínseco, causado pelos fatores ambientais. Boa alimentação, como alimentos ricos em vitamina A, como a cenoura, e licopeno,como o tomate, auxiliam também na pele. A castanha é rica em selênio, e uma unidade ao dia também ajuda. Some aos seus cuidados uma visita a um especialista uma vez ao ano.
Esse teste foi elaborado pelo Dr. Jardis Volpe, membro da sociedade brasileira de laser e cosmiatra da Clinica Volpe (SP), e é uma cotribuição para o Canal Beleza do Portal iG.

o que usar

ACESSÓRIOS
Que tipo de óculos se adapta melhor ao meu rosto?
Há muito tempo que os óculos deixaram de ser um mal necessário para se tornar parte da composição do visual, do estilo e da personalidade das pessoas. Uma armação, se escolhida com o devido cuidado, valoriza o rosto sem esconder suas feições e expressões, deixando livre uma das partes mais importantes na comunicação: os olhos! Já, se ela não for escolhida correctamente, acontece o contrário - os óculos aparecem mais do que a pessoa que está por trás deles, prejudicando sua imagem e podendo até influenciar na sua sua auto-estima.
Existem no mercado muitas opções de lentes e armações. As melhores são aquelas que interferem o mínimo possível no visual, como as de material transparente, metais em tons queimados, lentes sem armação (que são seguras por hastes) ... uma infinidade!
Mesmo com tantas opções, num primeiro momento pode parecer fácil escolher, mas nada é assim tão simples! Isto porque cada pessoa tem características físicas e psicológicas próprias e o modelo deve seguir seu estilo.
Os óculos devem ter a cara de quem os vai usar. Além do tipo físico, o jeito de ser da pessoa influência muito. Não adianta, por exemplo, querer que uma pessoa tímida use uma armação extravagante ou colorida, Por melhor que isso possa ficar no seu rosto, não combina com a sua personalidade e os óculos vão acabar guardados numa gaveta.
Procure a ajuda de consultores especializados no assunto. A escolha da armação certa é mais importante do que parece, pois os óculos fazem parte do dia-a-dia da pessoa e podem influenciar em várias situações de nosso quotidiano, como causar a impressão certa na altura de procurar um emprego, por exemplo!
Veja algumas das características físicas muito importantes na escolha da melhor armação:
formato dos olhos: se são juntos, separados, grandes, puxados....
largura e tamanho do nariz: o apoio da armação deve ser confortável, não marcar e não incomodar
formato e espessura da sobrancelha: a armação não pode cobrir a sobrancelha, devendo ficar sempre alguns milímetros abaixo para não atrapalhar a expressão do rosto
largura do rosto: as hastes do óculos não podem apertar nem marcar as laterais do rosto. Isso pode causar até dores de cabeça

Como hei-de combinar sapatos com bolsas e carteiras?
Calçado, carteiras e bolsas geralmente é caro. Por isso, procure ter um par de sapatos e uma bolsa de cor neutra para poder combinar com vários tipos de roupa.

Quando falamos sobre isso, o preto vem à cabeça, mas lembre-se de que calçados dessa cor fazem o visual mais pesado se usados com roupas claras. Já o bege e o caramelo combinam bem com trajes mais escuros. Garantem a elegância do conjunto e ainda ficam muito mais chiques com peças diferentes.
No caso da bolsa, o ideal é que ela seja fácil de carregar, para não dificultar a sua vida na hora de, por exemplo, ir conduzir. A dúvida mais frequente é se ela precisa ou não ser da mesma cor que o sapato. Não, não precisa ser do mesmo tom nem do mesmo material. Mas é importante que se consiga uma unidade. Nesse caso, é fundamental que os dois complementos formem um look bonito e harmonioso.
Existe lingerie para cada momento?
Todas as mulheres sabem o quanto é bom vestir uma lingerie que lhes inspire confiança, liberdade e conforto, ainda mais nos dias actuais onde ousar é permitido e para cada momento especial existe uma peça perfeita para si.
Já que estamos em clima de namoro, romance, paixão, no dia dos namorados conta muito qual a peça intima que deve vestir e deixar o seu namorado/marido louco por si. Com a peça certa , você pode valorizar a silhueta, aumentar os seios, seduzir e até brincar de menina e moça.
Se seu plano é seduzir procure usar um corselete com bordado de flores, tanga coordenada e cinta liga, já se você está à procura de conforto o melhor é usar camiseta com cueca feminina ou até mesmo um conjunto de soutien e calcinha de micro fibra e bojo pré-moldado. O clima é de romantismo, então aposte nas rendas. Para usar aquele vestido sexy num jantar à luz das velas a sugestão é usar calcinha e soutien sem costura: a única coisa que deve marcar é o momento.
Bijutaria sim, mas sem exagero.
Quando se pensa em bijutarias grandes, a lembrança imediata é de Carmen Miranda, símbolo do estilo. Mas o visual exagerado da actriz e cantora era usado em cena, e não para ir ao cinema, por exemplo. Para não se transformar numa Carmen Miranda fora de lugar, é bom ter alguns cuidados. Colares volumosos não combinam com brincos grandes ou longos; roupas com brilho ou bordado pedem acessórios discretos; bolsas de palha ou tecido são as mais adequadas para acompanhar peças artesanais. E é preciso cuidado na mistura de estilos: um look oriental perde toda a graça se acompanhado de acessórios com conchas ou sementes. São regras simples para aproveitar a onda das bijutarias grandes sem cair no excesso.
Colares, brincos, anéis, pulseiras, etc.
O acessório é que a faz ser única. Roupas, outras pessoas podem ter iguais. Com o acessório, você transforma a sua produção em exclusivo. Colares, pulseiras, brincos e anéis, de preferência bem grandes e em quantidade, são indispensáveis na moda actual.
Mas para usá-los é preciso ter estilo e confiança. A mulher deve procurar valorizar a parte do corpo de que gosta mais. Para usar um colar grande, é preciso erguer o peito e sentir-se bonita. Fazer misturas e combinações é válido, mas é preciso cuidado. Quem está acostumada a usar muitos acessórios de uma só vez tem seus segredos. Opte por um brinco ou um colar grande, nunca os dois. Já a pulseira larga combina bem com os dois. Quando usa óculos enormes, dispense os brincos ou opte por modelos bem pequenos. Estar chique não é o mesmo que estar caracterizada.
A composição com a roupa também exige cuidados. Usar colar, pulseira e anel grandes de uma vez só, mas só combinados com roupas básicas, sem detalhes. Se a roupa tiver muitos detalhes em volta do peito evite colares. Prefira anéis, brincos ou braceletes. Na dúvida, opte por jeans, regata lisa, sandálias e use qualquer tipo de bijutaria. As pessoas de estatura baixa e acima do peso devem tomar cuidado com o excesso de acessórios. E sempre vale a pena dar uma boa olhadela no espelho antes de sair de casa. Primeiro misture colar, brinco, pulseira, anel, cinto. Depois olhe-se no espelho e vá tirando os excessos.
Cintos permitidos!
Quando falamos em cintos, pensamos que o acessório é usado para segurar calças, saias ou bermudas. Mas há muito tempo que deixou de ser visto somente com essa função. Actualmente, o cinto virou sinonimo de estilo. Afinal, é ele que finaliza a produção e dá uma cor ao visual.Os jovens adoram usar o acessório no dia-a-dia. Para eles, quanto mais colorido melhor. O material também pode variar: lona, couro ou borracha. Para cintos despojados, não há regras: pode-se misturar cores, tecidos, estampas e posições.Para quem usa o cinto da forma mais clássica, numa produção mais social, vale a regra: o acessório deve sempre combinar com o sapato. Isso serve tanto para homens quanto para mulheres.
O perfume É um acessório!
Não exagere nos perfumes, use discretamente o seu perfume preferido. Escolha-o cuidadosamente, experimente diversos até encontrar o que mais agrada não somente a si, mas também ao seu noivo, marido ou namorado. Uma vez feita a escolha, fique nele. Não ande sempre a mudar pois assim o perfume, para os que são caros, acabará marcando a sua presença e lembrando-a na ausência. O perfume deve marcar a personalidade da mulher. Se ela é suave, delicada, o perfume seja extracto ou colónia, terá que ser suave. Se tem personalidade forte, também assim será o perfume.




by lucci

Gabarito do Teste

Erika Palomino

Colunista da Folha de S.Paulo

Confira abaixo o gabarito do teste "Afinal, você é fashion?", sobre o mundo da moda, publicado no Sinapse de 29 de junho de 2004.

1. B) Com a saia em forma de corola e cintura bem marcada, a silhueta proposta pelo criador francês encerrou as contenções da época da Segunda Guerra e deu início a uma nova forma de feminilidade. A expressão foi criada pela editora de moda Carmel Snow, que escreveu na "Harper's Bazaar": "It's a new look!". A silhueta do "new look" voltou à moda recentemente, no "revivalismo" dos anos 50, e as saias volumosas já são vistas de novo por aí.

2. C) Localizada no número 430 da King's Road, aberta pela estilista inglesa e por seu segundo marido, Malcolm McLaren, a loja começou em 71 com o nome Let it Rock at Paradise Garage, vendendo roupas caretas, no estilo dos "teddy boys". Em 73, a loja ganhou o nome Too Fast to Live Too Young to Die, considerado um slogan punk. Em 74, ela abriu sob o nome Sex, vendendo roupas rasgadas, alfinetes (pins), peças com tachas, muito couro e látex. Vivienne passou a vestir os Sex Pistols, e a estética punk entrou para a história.

3. B) "Façon" quer dizer modo ou maneira. A palavra moda vem do latim "modus", significando também modo ou maneira. Hoje em dia, Planeta Fashion significa o mercado global da moda.

4. C) Marc Jacobs foi demitido da conservadora marca Perry Ellis em 1992, quando criou uma coleção inspirado no grunge, o rock juvenil que vinha de Seattle. Tops como Naomi Campbell e Kristen McMenamy desfilaram coturnos, vestidões e camisas xadrez. Ironicamente, naquele ano ele ganhou o prêmio de melhor estilista pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America). Em 94, ele abriu sua própria marca e, em 97, foi chamado também para a Louis Vuitton, com quem acaba de renovar contrato para mais dez anos.

5. C) A russa Natalia Vodianova foi descoberta ainda adolescente numa barraca de feira, transformando-se em um dos mais marcantes rostos da moda, explodindo em 2002. É garota-propaganda de Calvin Klein e protagonizou em dezembro de 2003 um excepcional editorial na "Vogue" América, em que interpretava Alice no País das Maravilhas, em foto de Annie Leibovitz.

6. C) A maison Yves Saint Laurent de alta-costura fechou suas portas em 31 de outubro de 2002. Depois de anunciar sua saída do mundo da moda no dia 7 de janeiro, Saint Laurent entregou a última peça confeccionada na casa para a atriz Catherine Deneuve, sua amiga. Trata-se de uma jaqueta de lã preta bordada com espigas, reedição da coleção outono-inverno 85/ 86 do estilista. A relíquia de Deneuve ganhou o número 77.751, a quantidade de peças de alta-costura elaboradas no ateliê da maison Saint Laurent.

7. C) Domenico De Sole é o nome do parceirão de Ford. Alessandra Facchinetti entrou para o grupo Gucci em outubro de 2000, como chefe do prêt-à-porter feminino. Já o inglês John Ray está há oito anos à frente do masculino da casa. Frida Giannini está na Gucci desde 2002 como chefe da criação dos acessórios, que assume oficialmente agora. A entrada do trio marca o fim da era do estilista superstar, valorizando mais a marca e a equipe do que os talentos individuais.

8. D) Marilia Carneiro é a grande lançadora de moda do Brasil. No início do ano, publicou "No Camarim das Oito" (Senac Rio, 192 págs., R$ 68), em que fala da história do figurino nas novelas globais e um pouco de sua carreira, que começou em 1973 na novela "Ossos do Barão". É dela o histórico figurino de "Dancin' Days", com Julia Mattos (Sonia Braga), com muito lurex e purpurina.

9. C) Gisele Bündchen saiu da pequena Nova Horizontina, no Rio Grande do Sul, para conquistar o mundo, tornando-se a modelo brasileira de maior repercussão internacional de todos os tempos. Mudou os padrões de beleza da moda e caiu nas graças da poderosa Anna Wintour, editora da "Vogue" América, que em julho de 1999 celebrou a valorização das curvas, festejando o corpo da mulher brasileira. Superando as supermodels dos anos 80 e 90, para ela foi criada a expressão "übermodel".

10. D) O americano Steven Klein foi apontado pela revista "New York" de maio como o grande artista da fotografia de moda atualmente. Responsável pelas novas imagens da cantora Madonna e do ator Brad Pitt, ele assina editoriais para a "Vogue" Itália e campanhas de D&G e D-Squared. Combina o conceitual e o artístico com a moda.

Afinal, você é fashion?

Faça o teste e verifique se afinal, você é fashion ou não.
Teste: Afinal, você é fashion?

1) O que é "new look"?

a)Expressão em inglês para "o último grito da moda"
b)A silhueta criada pelo francês Christian Dior em 1947
c)A moda futurista de Courrèges, Cardin e Paco Rabanne nos anos 60
d)A coleção futurista criada por Miuccia Prada para o inverno 2004/2005

2) Como se chamava a loja da estilista Vivienne Westwood, que lançou a moda punk em Londres?

a)Rock
b) Trash
c)Sex
d)Pin

3) De onde vem a palavra "fashion"?

a)É uma corruptela da palavra francesa "fauchon"
b)É uma corruptela da palavra francesa "façon"
c)É como a estilista francesa Coco Chanel batizou sua primeira coleção
d)É como foi chamada a primeira coleção do prêt-à-porter francês

4) Para qual marca desenhava o americano Marc Jacobs antes de fazer sucesso na Louis Vuitton?

a)Tommy Hilfiger
b)Ralph Lauren
c)Perry Ellis
d)Narciso Rodriguez

5) Qual top model internacional foi descoberta vendendo frutas na feira?

a)Karolina Kurkova
b)Anna Supokova
c)Natalia Vodianova
d)Carmen Kaas

6) "A alta-costura terminou com minha saída da moda. A alta-costura está morta. Não existem mais mulheres para usá-la." Quem disse isso?

a)Claude Montana
b)François Pinault
c)Yves Saint Laurent
d)Jacques Fath

7) Como se chama o parceiro de Tom Ford na Gucci, que deixou o grupo junto com ele, e quem são os substitutos do estilista na marca?

a)Ralph Toledano; Ana Molinari, John Colonna e Carla Sozzani
b)Stefano Pillatti; Alberta Ferreti, John Galliano e Anna dello Russo
c)Domenico De Sole; Alessandra Facchinetti, John Ray e Frida Gianinni
d)Alessandro Dell’Acqua; Maria Carla Boscono, John Rocha e Fulvia Farolfi

8) Quem foi a figurinista da novela "Celebridade"?

a)Betty Prado
b)Betty Lago
c)Gisele Zelauy
d)Marilia Carneiro

9) Em que cidade nasceu Gisele Bündchen?

a)Caxias do Sul
b)Erechim
c)Nova Horizontina
d)Farroupilha

10) Quem é considerado hoje o mais influente fotógrafo de moda?

a)Mario Testino
b)Mario Sorrenti
c)Steven Meisel
d)Steven Klein


Nos próximos dias, divulgaremos as respostas.

hj falarei um pouco sobre ......NERDS,,GEEKS,TREKKES, OTAKUS E AFINS,,,,.

Nerd é um termo relativamente abstrato que levanta muitas questões sobre seu significado. A maioria definiria o nerd como um jovem anti-social cujos interesses recaem sobre tecnologia, coleções, RPG, Ficção Científica, Comics, literatura, cinema, etc. Geralmente é empregado de forma pejorativa. Porém, como é típico das generalizações, isso limita a visão sobre as pessoas que se encontram nesse perfil. As pessoas chamadas de nerds são tão variadas em seus gostos quanto quaisquer pessoas são variadas entre si.Os Nerds são conhecidos por um determinado estereótipo, muito divulgado em filmes ou desenhos animados, que geralmente não correspondem a realidade total. São caracterizados como garotos excessivamente magros ou gordos, com roupas fora de moda, camisas (às vezes xadrez) muito fechadas e calças mais curtas do que deveriam. As garotas geralmente usam uma saia comportada, meias à mostra e sapatos bem tradicionais. É bem típico ver essas figuras usando óculos, levando calculadoras ou laptops. São caracterizados também como não-populares e tampouco extrovertidos. Mas, na verdade, eles não têm um padrão próprio de vestuário e são muito sociáveis quando se sentem confortáveis no ambiente. Apesar de serem uma Tribo Urbana, é difícil reconhecê-los no dia-a-dia pois, ao contrário das outras tribos, não tem um estilo facilmente reconhecível à primeira vista. Tampouco gostam dos mesmos tipos de música, e nem todos freqüentam os mesmos lugares. É claro que é fácil de se encontrar Nerds em uma Biblioteca ou Gibiteca, em lojas especializadas ou em Encontros e Convenções de Star Wars, HQ, Anime, Star Trek, Senhor dos Anéis, etc. Trata-se de um estilo de vida. Embora não seja comum se ver turminhas de Nerds nas ruas, costumam ter amigos em comum e costumam se reunir com frequência tanto via internet quanto na vida real. No dia-a-dia se relacionam com todo tipo de pessoa e tem uma rara capacidade de se encaixar em qualquer tipo de grupo de amigos. Há muitos 'sub-grupos' de Nerds. Confira os principais: - Geeks que são aqueles cujo interesse volta-se especialmente para a tecnologia e informática; - Trekkers, é como são denominados os fãs de Star Trek; - Otakus são os que gostam de animes, mangás e cultura japonesa em geral, muitas vezes estes aprendem japonês, apenas para terem acesso aos mangás originais; - Gamers, são viciados em jogos eletrônicos; Além de netts, fãs de mitologia e outros. Os grupos são muito variados, e, muitas vezes se misturam. Portanto ninguém gosta de uma coisa só e não há 'sub-grupos' rivais já que estes não costumam fomentar discussões. Muitos dos traços associados ao estereótipo "nerd", especialmente a incomum tendência em acumular altos conhecimentos especializados, paralelo a inabilidade social e movimentação desengonçada, são as características principais dos portadores da síndrome de Asperger. Especialistas tem encontrado ligação entre a síndrome e a exposição a quantidades excessivas de testosterona na fase pré-natal, daí a ocorrência de 10 para 1 em indivíduos do sexo masculino. Evidenciando forte influência biológica no comportamento "nerd".

rock,,,rock,,,,rock,,,,

Headbangers são definidos como apreciadores do estilo musical Heavy Metal. O Heavy Metal (ou Metal) é um sub-gênero do rock. O Heavy Metal e o Hard Rock são como irmãos. O Metal se caracteriza pela predominância sonora de guitarras amplificadas, por vezes sob o efeito de pedais de distorção, com ritmos rápidos, amplificados. Outras características marcantes do metal são a velocidade, distorção e peso do som, que também é marcado por virtuosos solos de bateria, baixo e, principalmente, guitarra.Há de se notar que a velocidade não é característica de todos os sub-gêneros do metal. Doom metal, por exemplo, é marcado pelo peso e lentidão. Sonoramente o Heavy Metal se caracteriza por riffs de guitarra complexos, geralmente solos (longos ou curtos a maioria longo) e refrões bastante marcantes. As músicas se alternam entre levadas rápidas e cadenciadas, com andamentos na forma de palhetadas "cavalgadas", corridas, e Power chords. Um elemento que deixa claro o Heavy Metal como evolução do Rock and Roll é a predominância de escalas pentatônicas, imortalizada por bandas como Deep Purple, Iron Maiden, DC, Black Sabbath, Judas Priest e as bandas da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). O Heavy Metal se diferencia de outros gêneros onde se utilizam largamente guitarras distorcidas porque a guitarra carrega grande importância na melodia da musica, enquanto que em outros gêneros (como Punk Rock) a guitarra é um instrumento que apenas acompanha a melodia e serve para dar textura a musica. O Heavy Metal também possui nas letras uma de suas maiores riquezas. Usam-se temas como protestos contra elementos repressores da sociedade, protesto contra religiões opressoras, os medos e o lado obscuro do ser-humano, musicalização de contos, poemas, a história de civilizações, momentos ou heróis da humanidade, trabalhos conceituais, humor, fuga da realidade e psicodelia, referências mitológicas,Ateísmo e Satanismo. Encontram-se ainda letras sobre o louvor ao próprio Heavy Metal e ao Rock, como forma de transmissão da paixão e da fidelidade ao estilo. Como por exemplo a musica "The Gods Made Heavy Metal" ( os deuses fizeram o heavy metal), da banda Manowar. As características do heavy metal surgiram ainda nos anos 60: * The Who e The Kinks quando criaram as primeiras canções a utilizarem Power Chord * The Beatles músicas como "Revolution" e "Helter Skelter" foram uma forte influência para o Heavy Metal. * Jimi Hendrix e Cream popularizaram a distorção pesada * Blue Cheer, que além de também utilizarem a distorção pesada, promoviam um verdadeiro esporro sonoro, sendo um dos primeiros a tocar um blues-rock amplificado até o máximo e cheio de wah-wah's. * Led Zeppelin e Jeff Beck Band, por apresentarem os primeiros riffs acelerados * Deep Purple, também pelos riffs e pela inovação constante de cada álbum (apesar de ter muito de Hard Rock) * Keith Moon (baterista do The Who), por ser um dos primeiros a usar bombo duplo * Uriah Heep por serem um dos primeiros a fazerem um som com bastante peso (incluindo linhas de teclados), utilizarem distorção e wah wah, abordagem de fantasia e misticismo * Ian Gillan (Deep Purple), Robert Plant (Led Zeppelin), David Byron (Uriah Heep) e Rod Stewart, alguns dos primeiros vocalistas a apresentarem a densidade vocal característica do estilo O Black Sabbath é considerada a primeira banda de heavy metal da história, por unir todos os elementos citados acima (power chords, distorção, riffs acelerados, intensidade vocal, letras obscuras, com exceção do bumbo duplo), e criarem uma imagem transgressora, muitas vezes ligada ao misticismo, satanismo, apologia ao uso de drogas e também abordagem político-social. História do heavy metal O heavy metal teve o auge de sua popularidade nos anos 80, durante o qual muitos dos vários subgêneros atuais primeiro surgiram. Embora não seja tão bem-sucedido comercialmente como era então, ainda tem uma grande popularidade pelo mundo todo. A primeira vez que o termo Heavy Metal foi utilizado, foi na descrição do estilo tocado pela banda Steppenwolf, à qual tem um verso na música "Born To Be Wild" que acabou batizando um estilo de música seria extremamente polêmico e muito difundido em todo o mundo. Hoje em dia é um estilo musical complexo, difícil de se definir, pois pode ser subdividido em diversos subgêneros distintos, bastante diferentes uns dos outros, tanto lírica quanto musicalmente, tendo como característica comum o peso das músicas. O heavy metal surgiu, assim como o movimento hippie, como um levante da contracultura, que em resposta à sociedade conservadora, utilizava um visual alternativo (cabelos longos, roupa rasgada, etc.). Suas origens residem nas bandas de rock que entre 1964 e 1970 pegaram diversos estilos musicais, principalmente o blues, misturaram com o rock tradicional, e criaram um híbrido com som pesado, veloz e virtuoso, centrado na guitarra. Alguns grandes nomes dos anos 70, do heavy metal, do heavy rock e do hard rock em geral, foram: Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, entre outros. O primeiro álbum do Black Sabbath, homônimo, de 1970, é considerado por muitos o primeiro álbum de heavy metal da história, mas sempre existiu muita polêmica sobre tal assunto. As bandas de heavy metal, e também as bandas de heavy rock e hard rock dos anos 70, têm todas elas um pouco do metal clássico e um pouco do que viria formar o heavy metal tradicional de bandas como Iron Maiden, Saxon, Accept, Manowar, Judas Priest, Motörhead etc. O heavy metal tradicional alcançou o grande público nos anos 80, com a popularidade de bandas do movimento conhecido como "New Wave Of British Heavy Metal". Entre elas está a famosa banda Iron Maiden; também podemos citar as bandas Metallica, Saxon, Def Leppard,Angel Witch, Samson, Tygers Of Pan Tang, Witchfinder General, Raven, Judas Priest entre outras. Principais bandas de heavy metal as bandas abaixo listadas são consideradas bandas de heavy metal tradicional. Além disso, estão abaixo outras bandas de outras vertentes do heavy metal (Ex.: power metal, trash metal, death metal, black metal, doom metal, gothic metal, além das fusões entre os próprios sub-gêneros, como ocorre com o Doom Metal etc.) Bandas de Heavy Metal internacionais: * Accept* Avantasia* Black Label Society* Black Sabbath* Blind Guardian* Dimmu Borgir* Dio* Dream Theater* Edguy* Evanescence* Gamma Ray* Girlschool* Grave Digger* Helloween* Iron Maiden* Judas Priest* Manowar* Metallica* Nevermore* Nightwish* Ozzy Osbourne* Samson* Savatage* Saxon* Slayer* Stratovarius* Stryper Bandas de Heavy Metal brasileiras: * Akashic* Angra* Dorsal Atlântica* Dr. Sin* Eterna* Sepultura* Shaaman* Torture Squad* Tribuzy* Tuatha de Danann* Viper

Emo (abreviação do inglês emotional) é um gênero de música derivado do Hardcore. O termo foi originalmente dado às bandas do cenário punk de Washington, DC que compunham num lirismo mais emotivo que o habitual.Existem várias versões que tentam explicar a origem do termo "emo", como a que um fã teria gritado "You´re emo!" (Você é emo!) para uma banda (os mitos variam bastante quanto a banda em questão, sendo provavelmente o Embrace ou o Rites of Spring). No entanto, a versão mais aceita como real é a de que o nome foi criado por publicações alternativas como o fanzine Maximum Rock n' Roll e a revista de skate Thrasher para descrever a nova geração de bandas de "hardcore emocional" que aparecia no meio dos anos 80, encabeçada por bandas da gravadora Dischord de Washington DC, como as já citadas Embrace e Rites of Spring, além de Gray Matter, Dag Nasty e Fire Party. Nesta época, outras bandas já estabelecidas de hardcore, como 7 Seconds, Government Issue e Scream também aderiram à esta onda inicial do chamado "emocore", diminuindo o andamento, escrevendo letras mais introspectivas e acrescentando influências do rock alternativo de então. É importante lembrar que nenhuma destas bandas jamais aceitou ou se auto-definiu através deste rótulo. A palavra "Emo" era vista como uma piada ou algo pejorativo e artificial. O gênero (ou pelo menos o clássico estilo de Washington, o DC sound) primeiramente explorado por bandas como Faith, Rites of Spring e Embrace tem suas raízes no punk rock. O próximo passo na evolução do gênero veio em 1982 e durou até 1993 com as bandas Indian Summer, Moss Icon, Policy of Three, Still Life e Navio Forge. A dinâmica calmo/gritado ("quiet/loud") freqüentemente ouvida em bandas recentes tais como Seatia e Thursday tiveram suas raízes nestas bandas. No que diz respeito a voz, essas bandas intensificaram o estilo emocore. Muitas delas sempre fizeram uso de berros e gritos durante a apresentação, e motivo para muitos fãs de hardcore depreciarem os fãs de emo como "molengas"¹ ("wimps", "weaklings"). Assim como foi infundida uma nova intensidade para o emocore, o emotional hardcore levou essa intensidade a um nível extremo. A cena teve início entre 1991 e 1992 com as bandas Heroin, Portraits of Past e Antioch Arrow que tocavam um estilo caótico, com vocais abrasivos e passionais². Após a supervalorização inicial da intensidade e da sonoridade caótica, o emotional hardcore sofreu um processo de "desacelaração". As bandas Sunny Day Real Estate e Mineral basearam seu estilo no Rites of Spring, outra banda do gênero emo. Nota-se uma nova tendência emo em abandonar o punk distorcido em favor de calmos violões. Na cultura alternativa diz-se que alguém é ou está emo quando demonstra muita sensibilidade. No Brasil, o gênero se estabeleceu sob forte influência norte-americana em meados de 2003, na cidade de São Paulo, espalhando-se para outras capitais do Sul e do Sudeste, e influenciou também uma moda de adolescentes caracterizada não somente pela música, mas também pelo comportamento geralmente emotivo e tolerante, e também pelo visual, que consiste em geral em trajes pretos, trajes listrados, mad rats, cabelos coloridos e franjas caídas sobre os olhos. afffff ,,,

Estar na Moda é estar bem consigo mesma

Sexy e linda aos 20, 30, 40...
Maravilhosa em todas as idades! Para comprovar, três mulheres charmosas e estilosas mostram nas próximas páginas que glamour e sofisticação resistem à prova do tempo e que maquiagem, penteado e cuidados com a pele realçam a luz natural. Com vocês, a empresária Graziela de Vita, 46, a dentista Daniele Chevalier, 24, e a estilista Aline Moreira, 31.

Alguns truques:

Aos 20 anos

A idade permite brincar com o cabelo e a maquiagem. "Adote o visual displicente, mas sempre pensando em valorizar a sua beleza, que é fresca e natural", diz o maquiador Luciano Ramos.

Apostas certeiras

Bases leves apenas para uniformizar o tom da peleToques sutis de blush, para dar um ar saudávelDisfarçar marquinhas de acne com corretivo, sem exagerar na quantidadeVárias camadas de rímel valorizam o olharSombras coloridas. "Brinque com os tons, você está na idade do humor!", enfatiza Luciano.Gloss - transparentes, coloridos, com e sem brilho - nos lábiosVariar o visual do cabelo. "Experimente penteados descontraídos sem a preocupação de parecer ter acabado de sair do salão", aconselha o maquiador.
Evite

Nada de adotar o visual da mãe para ganhar um ar de mulher mais velha. "Fica pesado e over", lembra Luciano. Aproveite a juventude!Usar maquiagem pesada demais nos olhos

Aos 30 anos

"Bem-resolvida e segura, essa mulher é poderosa e sabe disso. Chegou a vez de investir em produtos e serviços de qualidade em favor do visual elaborado e perfeito", opina o maquiador Luciano Ramos.

Apostas certeiras

Sombras nas tonalidades de marrom e terracota. São clássicas e sempre elegantes."Passar lápis dentro dos olhos sem deixar o traço muito marcado. O olhar fica muito mais sexy (evite fazer isso se seus olhos forem pequenos)", recomenta LucianoBatom vermelho sem brilho deixa a boca sensual e poderosaSe gostar muito de cor, deixe-as para detalhes, como o risco leve do delineadorMuito rímel garante mais força no olhar
Evite

Maquiagem muito colorida e carregadaMisturar muito. "Nada de usar tudo ao mesmo tempo, é hora de fazer escolhas, de focar", diz Luciano.Boca mais marcada, com batom escuro ou vermelho, com gloss por cima. Fuja do mix!

Aos 40 anos

"Segura, ela é muito bem-resolvida e sabe o que quer. É dona do seu destino", diz Luciano.

Apostas certeiras

Investir em cremes com tecnologia de pontaBases leves com efeito liftSombras mate, nos tons neutros e nas variações de marromBlush pêssego para dar um ar saudávelBatons cor de boca, vermelho fechado e bordôDelineadorCabelos de médios a curtos, para não pesar o visualSe fizer questão de cor, deixe-a para os acessórios: um lenço, uma jóia, um frizo na roupa ou no sapatoMuitas camadas de rímel valoriza o olhar
Evite

Batons cintilantesGloss nos lábiosMaquiagem coloridaCabelão. "Esqueça o cabelo no meio das costas que é jogado de um lado para o outro", alerta Luciano.

tribos qual e a sua?

ba.la.da sf. 1.Poema narrativo de tema lendário e caráter melancólico. 2. Peça musical para piano, cultivada pelos compositores românticos (Chopin, Listz, etc.). 3. Pop. Canção romântica, para dançar.
Ximenes, Sérgio. Minidicionário Ediouro. 5ª ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
Ahñ??? Alguém por acaso conhece estas definições para as melhores madrugadas da vida de um jovem? Piano? Canção romântica? Francamente, a coisa mais romântica que toca na balada é Shakira. Chopin? Bom, a coisa mais próxima é Methalicca... Hoje demos à palavra um novo sentido, que diga-se de passagem é bem mais interessante. A balada é uma etapa importante para a vida do jovem. Minha avó se não estivesse doente diria que estamos perversos: “Onde já se viu, essas meninas soltas pela rua, de madrugada, com sainhas curtinhas? E esses rapazes bebendo como mortos de sede no deserto?? Esse mundo está mesmo perdido...” Balada dá a esperteza que precisamos para estarmos mergulhados neste mundo às avessas. O que seria de nós sem os beijos noturnos, sem os abraços quentes, sem as músicas estourando os tímpanos? É na balada que descarregamos nossos cansaços, nossos desgostos, nossa falta de bom senso. Na madrugada fria nos aquecemos e na quente pegamos fogo. É o nosso momento mais jovem. Como o mundo está em constante transformação, estamos ganhando responsabilidades cada vez mais cedo, temos uma vida de pseudoadultos e não de jovens. Descontrair para nos tornarmos normais, para sermos jovens de fato.Você já parou para observar como um jovem que não vai às baladas é um ser a parte do mundo? Ele simplesmente não pode ser considerado normal, deve ouvir Nelson Ned e Angela Maria e ler Sabrina antes de dormir. É o tipo de gente que vê gnomos e morre de medo de bruxas. É um ser quase sempre excluído, o laranja da turma, o zé-tontão. E a primeira balada de alguém assim é uma perdição. Eles querem beber de tudo, dançar com todo mundo e catar qualquer coisa, só para acordar dizendo que beijou na boca. Estar na balada é bem mais do que sair para se divertir. É curtir os amigos, conhecer pessoas, esbarrar no amor, ser livre por um instante fazendo algo que agrade, deixar a música levar o corpo para um estágio de prazer. O que nunca pode faltar é alegria e responsabilidade. Um bom baladeiro tem direitos e deveres, e deve exigir e cumprir todos eles. Você não pode achar que a pista é um ringue e sair se achando o Popó, batendo em todo mundo. Deve ser responsável o bastante para curtir a noite com respeito a si próprio, preservando a sua vida antes do uso de drogas e bebidas alcóolicas. É claro que ninguém vai para a balada só para dançar, como não vai só para beijar, mas que nunca seja só para beber, sacou? O bom mesmo é unir o útil ao agradável... Você chega, mede o ambiente, mira um alvo, toma uma bebida que seja suficiente para você, vai para pista, dança, dança, dança...até que o alvo esbarra no seu ombro e como quem não quer nada, pede aquela desculpa esfarrapada, e basta para você conversar horas a fio, beijar muito na boca e ser feliz pela noite toda. Se rolar a troca de telefones você irá passar a semana inteira esperando o telefone tocar ou irá fazê-lo para não ter que esperar. Mas se foi só aquele momento e nada mais, você terá aprendido alguma coisa com aquele alguém, que usará na próxima balada. Mas... e se eu não beijar ninguém? Confesso que acho bem melhor não beber nada, mas se você não beijar e daí? Virão outras baladas e um dia, quem sabe, você não esbarre em alguém que também precisa de companhia. Balada é refúgio do jovem, é a busca da felicidade que esteve oculta durante a dia todo. E vamos às nossas definições:ba.la.da sf. 1.Música dançante tocando altamente, para turbinar o sangue. 2. Beijo na boca estilo filme (Pulp Fiction.). 3. Pop. Diversão garantida e prazeres vividos. 4. Adrenalina, corpo pegando fogo. 5. O básico, essencial.

Calor

O que tudo indica, a moda dos shortinhos está de volta.

Nos últimos dias, com o enorme calor que faz em BH,

o que mais vemos nas ruas são os antigos/atuais shorts.

Acompanhados de acessórios adequados,

torna o visual muito mais que confortável.

As mulheres ficam mais sensuais,

e com salto, mais elegantes.

Claro que nem todas tem o previlégio

para usá-los, mas com uma pitade de

bom senso, elegância e charme,

todas podem arrasar quarteirão.

Enfim, o país proporciona um

vestiário leve, confortável e ao mesmo

tempo sofisticado.

ESTILO PUNK

Denomina-se cultura punk os estilos dentro da produção cultural que possuem certas características comuns àquelas ditas punk, como por exemplo o princípio de autonomia do faça-você-mesmo, o interesse pela aparência agressiva, a simplicidade, o sarcasmo niilista e a subversão da cultura. Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas, o cinema, a poesia, e também o comportamento (podendo incluir ou não princípios éticos e políticos definidos), expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação.
A partir do fim da década de 1970 o conceito de cultura punk adquiriu novo sentido com a expressão Movimento Punk, que passou a ser usada para definir sua transformação em tribo urbana, substituindo uma concepção abrangente e pouco definida da atitude individual e fundamentalmente cultural pelo conceito de movimento social propriamente dito: a aceitação pelo indivíduo de uma ideologia, comportamento e postura supostos comum a todos membros do movimento punk ou da gangue ou ramificação/submovimento que ele pertence. O movimento punk é uma forma mais ou menos organizada e unificada, com o intuito de alcançar objetivos —seja a revolução política, almejada de forma diferente pelos vários subgrupos do movimento, seja a preservação e resistência da tradição punk, como forma cultural deliberadamente marginal e alternativa à cultura tradicional vigente na sociedade ou como manifestação de segregação e auto-afirmação por gangues de rua. A cultura punk, segundo esta definição, pode então ser entendida como costumes, tradições e ideologias de uma organização ou grupo social.
Apesar de atualmente o conceito movimento punk ser a interpretação mais popular de cultura punk, nem todos indivíduos ligados a esta cultura são membros de um grupo ou movimento. Um grande número de punks definem o termo punk como uma manifestação fundamentalmente cultural e ideologicamente independente, cujo o aspecto revolucionário se baseia na subversão não-coerciva dos costumes do dia-a-dia sem no entanto se apegar à um objetivo preciso ou a um desejo de aceitação por um grupo de pessoas, representando uma postura distinta do caráter politicamente organizado e definido do movimento punk e de seu respectivo interesse na preservação da tradição punk em sua forma original ou considerada adequada.
Esta diferença de postura entre o movimento punk e outros adeptos da cultura é responsável por constantes conflitos e discussões, às vezes violentos, que ocorrem no encontro destes indivíduos em ruas e festivais, ou através de meios de comunicação alternativos como revistas, fanzines e fóruns.



New York Dolls
Originalmente o punk surge por volta de 1975 como uma manifestação cultural juvenil semelhante aos da década de 1950 e 1960: era caracterizado quase que totalmente por um estilo baseado em música, moda e comportamento. Esta primeira manifestação punk, o estilo punk rock, surge primeiro nos Estados Unidos com a banda The Ramones por volta de 1974 e é caracterizada por um revivalismo da cultura rock and roll (músicas curtas, simples e dançantes) e do estilo rocker/greaser (jaquetas de couro estilo motociclista, camiseta branca, calça jeans, tênis e o culto a juventude, diversão e rebeldia). Enquanto o rock and roll tradicional ainda criava estrelas do rock, que distanciavam o público do músico, o punk rock rompeu este distanciamento trazendo o princípio da música super-simplificada (pouco mais que três acordes, facilmente tocados por qualquer pessoa sem formação mínima musical) e instigando naturalmente outros adolescentes a criarem suas próprias bandas. O punk rock chega à Inglaterra e influencia uma série de jovens pouco menos de um ano depois.
Na Inglaterra o princípio de que "qualquer um pode montar uma banda" e o espírito renovador do punk rock se mesclaram a uma situação de tédio cultural e decadência social, desencadeando o punk propriamente dito. Extremamente empolgado pela apresentação dos Ramones, Mark Perry abandona seu emprego e produz o primeiro fanzine punk, o Sniffin' Glue ("cheirando cola"), com a intenção de promover esta nova agitação cultural. O fanzine foi o símbolo marco para o faça-você-mesmo punk, não tinha quase nenhum recurso financeiro e era marcado pelo estilo visual deliberadamente grosseiro e com senso de humor ácido. Os Sex Pistols, antes uma banda de punk-rock comum, se torna um projeto mais ambicioso com a tutela de Malcom McLaren e a inclusão de um vocalista inventivo e provocador, Johnny Rotten. A banda passa a usar suásticas e outros símbolos nazi-fascistas, além de símbolos comunistas e indumentária sadomasoquista num agressivo deboche dos valores políticos, morais e culturais (influenciados e patrocinados por Malcolm McLaren e Vivienne Westwood, amigos aficcionados pelas idéias Dadaístas e Situacionistas). Além de ridicularizar clássicos do rock and roll, as músicas da banda costumavam demonstrar um profundo pessimismo e niilismo, agredindo diretamente diversos elementos da cultura vigente, sempre em tom sarcástico e agressivo. Logo chamam a atenção de entusiastas que começam a acompanhar os shows produzindo eles próprios de forma caseira estilos de roupas e acessórios, em geral rearranjos de roupas tradicionais como ternos, camisas e vestidos, com itens sadomasoquistas, pregos, pinos, rasgos e retalhos. Essas características —sarcasmo, interesse pelo grosseiro e o ofensivo, valorização do faça-você-mesmo, reutilização de roupas e símbolos de conhecimento geral em um novo contexto bizarro, crítica social, desprezo pelas ideologias, sejam políticas ou morais, e pessimismo— somado ao estilo empolgante e direto do punk-rock definiram a primeira encarnação do que hoje entendemos como cultura punk. A partir de 1977 esta postura punk se tornou um fenômeno impactante na maior parte do mundo e pouco a pouco foi se transformando e ramificando em sub-gêneros.

[editar] Sub-gêneros
As divergências éticas e comportamentais ou o simples desenvolvimento de certos estilos dentro e em harmonia com o punk criaram ao longo de sua história vários sub-gêneros que vão desde a criação de filosofias de vida à mera formação de um estilo musical e de vestuário particulares. Veja a lista de artigos sobre os sub-gêneros punk.

O QUE É A MODA, AFINAL?

A moda é um sistema que acompanha o vestuário e o tempo, que integra o simples uso das roupas no dia-a-dia a um contexto maior, político, social, sociológico. Você pode enxergar a moda naquilo que escolhe de manhã para vestir, no look de um punk, de um skatista e de um pop star, nas passarelas do Brasil e do mundo, nas revistas e até mesmo no terno que veste um político ou no vestido da sua avó. Moda não é só "estar na moda". Moda é muito mais do que a roupa.Você enxergará melhor a moda se conseguir visualizar uma evolução. Pense no jeito que as pessoas se vestiam nos anos 70 e depois nos 80 e tente, ainda, achar um denominador para o que as pessoas usavam na década de 90. Essas mudanças é que são a moda. Ao acompanhar/retratar/simbolizar essas transformações, a moda serve como reflexo das sociedades à volta. É possível entender um grupo, um país, o mundo naquele período pela moda então praticada.Sabemos que uma moda pode regular formas de vestir, de pentear-se etc. A palavra "moda" vem do latim modus, significando "modo", "maneira". Em inglês, moda é fashion, corruptela da palavra francesa façon, que também quer dizer "modo", "maneira".Hoje em dia, talvez estejamos acostumados a um sistema que opera a moda num âmbito de desfiles, modismos, tendências. Mas nem sempre foi assim. E, ao contrário do que talvez possamos pensar em nosso mundo globalizado, a moda não é algo universal. 1 Os povos primitivos, por exemplo, desconhecem o conceito — apesar de muitas vezes acharmos muito bonitos os vestidos de uma ou outra tribo africana, por exemplo. Tampouco a moda é algo que existe há muito tempo: no Egito antigo, por exemplo, nada no vestuário mudou num período de 3 mil anos.O conceito de moda apareceu no final da Idade Média (século 15) e princípio da Renascença, na corte de Borgonha (atualmente parte da França), com o desenvolvimento das cidades e a organização da vida das cortes. A aproximação das pessoas na área urbana levou ao desejo de imitar: enriquecidos pelo comércio, os burgueses passaram a copiar as roupas dos nobres. Ao tentarem variar suas roupas para diferenciar-se dos burgueses, os nobres fizeram funcionar a engrenagem — os burgueses copiavam, os nobres inventavam algo novo, e assim por diante. Desde seu aparecimento, a moda trazia em si o caráter estratificador. Naquela época, não havia sequer sombra do conceito de estilista ou costureiro. Somente no final do século 18 uma pessoa seria responsável por mudanças "assinadas", quando Rose Bertin ficou famosa por cuidar das toilettes da rainha Maria Antonieta (1755-93) — célebre pela vaidade, extravagância e gosto por grandes festas.Aos poucos, a velocidade das mudanças no vestuário foi aumentando. Na sociedade democrática do século 19, apareceram necessidades mais complexas de distinção; a moda se prestou a deixá-las tão evidentes quanto possível e, daí, se espalhou por todas as camadas sociais. A moda passou também a atender às necessidades de afirmação pessoal, do indivíduo como membro de um grupo, e também a expressar idéias e sentimen-tos. 2 Antes, não havia distinção entre os tecidos usados por homens e os usados por mulheres; é no século 19 que o vestuário desses dois grupos se afasta cada vez mais (restrito para os homens, abundante para as mulheres, donde a moda ser mais comumente associada às evoluções do vestir feminino).A partir de então, entramos numa fase mais sofisticada de leitura da moda. A aceleração e o espectro das mudanças instalam verdadeiros desafios. Especialmente porque as modificações mais significativas na moda acontecem enquanto pessoas se vestem de modo absolutamente comum — o que só reforça uma idéia de que a moda seja alienada, fútil e dispensável. É que primeiro a moda reage contra si mesma (contra o look anterior) para depois respingar na vida real. Por exemplo: a moda andrógina substitui a romântica, mas em algum momento as duas coexistem nas ruas. Por outro lado, no começo do século 20, a roupa caracteriza certo tipo de trabalho, 3 e só a partir dos anos 60 se inicia o que se define como uma segunda etapa do vestuário contemporâneo, com novos valores entrando em cena.Há uma corrente de pensamento, liderada pela historiadora Anne Hollander, que chama de não-moda o dia-a-dia do vestuário, essa roupa que se usa para trabalhar, ir à faculdade, passear. 4 Os sinais das mudanças aparecem também nessa roupa "comum" (alteram-se os comprimentos das calças e saias, as lapelas dos paletós etc.), e eles vão servir depois para indexar os momentos da história: sabemos que as calças boca-de-sino eram usadas nos anos 70, e por aí vai. Mas nem toda moda está conectada com leituras políticas ou sociais — simplesmente porque as pessoas às vezes usam coisas sem motivo, conforme explica Hollander. Daí o caráter volátil da moda. Ainda segundo Hollander, o significado social da moda está confinado ao fato de quem usa o que em determinado momento, e não por que se usa.Mesmo na não-moda, na moda essencialmente prática, feita para finalidades básicas (como cobrir ou esquentar, por exemplo), escolhas são feitas. Você escolhe entre uma cor e outra num casaco, que pode ter um botão ou outro. E nessa escolha já está a moda, porque denota o gosto de quem escolheu aquele botão e o de quem compra a roupa. Por isso, a moda está em tudo aquilo que você veste, desde a manhã. A moda se presta a ser seu primeiro cartão de visita: até ao acordar, abrir o armário e vestir-se, mesmo que seja com uma camiseta e um jeans, você está fazendo um manifesto de moda. Seu look é o modo com que você se apresenta para o mundo e diz: este sou eu; eu sou assim.Moda tem muito mais a ver com a vida real do que as pessoas pensam. Não acredite quando disserem que se trata de coisa para iniciados, algo restrito ao "mundinho fashion". Há um preconceito concreto para com a moda, em parte porque o caráter da moda é de fato efêmero (ela muda oficialmente de seis em seis meses, e seu meio é a roupa) e porque ela tem a ver com a aparência (supostamente privilegiando o superficial em detrimento do intelectual: forma versus conteúdo). Muitas vezes, a moda é vista também como algo feito para iludir e enganar, para ajudar no disfarce de ser alguém que, na verdade, não se é. Quem a critica dessa forma passa por cima das implicações sociológicas e mesmo psicológicas da moda — coisas simples como sentir-se bem ao usar determinada roupa, ou sentir-se poderoso ou vulnerável vestindo outra. Sem falar da expressão pessoal. Para alguns, "estar na moda" é coisa para uma elite (econômica, social e cultural) e, portanto, mobiliza certa raiva por parte de quem está "de fora". Esquece-se que há também a moda dos guetos, dos nichos, a moda da contracultura, alternativa, anticonformista, de protesto. Muitos, por fim, sentem-se manipulados pela moda. A "ditadura da moda" é um conceito que alcançou seu ápice nos anos 50 e lá se cristalizou. Dois grandes terremotos jovens, nos anos 60 e nos anos 90, pulverizaram essa idéia — vamos voltar ao assunto no capítulo 5 —, mas ela ainda não se dissipou do pensamento do cidadão ocidental médio.Há uma corrente que pensa que, no século 21, a moda perderá sua força — que de fato os estilistas e suas criações não influenciam mais tanto assim e que a moda deixou de ter seu caráter ditatorial. Hoje, quando uma moda é lançada, usa-se ou não. Não há nenhuma obrigação de segui-la, nem mesmo no círculo da moda (há profissionais respeitados que preservam um mesmo visual por anos e fazem disso sua marca registrada). Para o francês Gilles Lipovetsky, pensador que mapeou a fascinação da moda pelo novo, o grande período da moda foi de 1850 a 1970, quando ocorreram as grandes revoluções de estilo que marcaram a aparência feminina moderna. Segundo Lipovetsky, a roupa foi emblemática de posição social por séculos, mas hoje deve ser essencialmente prática. 5 De acordo com essa tese, a atuação da moda vai encontrar mais eco como objeto de sedução. Esse pode mesmo ser um caminho.Outro é o da tecnologia. Conforme disse numa palestra o presidente da DuPont, Steven R. McCracken, a moda, terminado esse período de mudanças formais, deverá trazer inovações de cunho tecnológico, como, por exemplo, os tecidos inteligentes. 6 Estes lidam com troca de calor, mantendo o corpo quente no frio e vice-versa, ou evitam a criação de bactérias, aspecto muito útil nas roupas íntimas e meias. Haverá ainda tecidos com microchips, que deverão regular desde a segurança (mapeando onde está o sujeito que a usa) até a ingestão de remédios e o dia-a-dia do usuário em casa (luzes que se acendem quando você chega com seu casaco da rua etc.). Segundo esse pensamento, só com a tecnologia a moda vai recuperar sua relevância no futuro.


Fonte: Folha de São Paulo On Line , 29/06/2004